Entre el bosquejo y la pintura, de lo memorable a lo legendario
Por Óscar Rozo
En este tiempo con ustedes quise hacer un recorrido por obras representativas, no tan comunes pero de gran importancia. Y en el ánimo de pensar una más para agregar a esta colección de cinco artículos, tengo que hablar de aquella obra que rompió el estereotipo de una Holanda barroca. Mujer bañándose en un arroyo nos deja ver cómo las situaciones, experiencias y vicisitudes en el arte ayudan a conformar una obra que, con el tiempo, se convierte en memorable. Su autor: nada más y nada menos que Rembrandt van Rijn, pintor holandés con todas las charreteras para ser considerado uno de los mejores de la historia; él nos muestra en sus relatos visuales, tan apasionantes como cualquier libro, que la soberbia de un alma poderosa puede ser derrumbado por las calamidades de la vida.
Después de la muerte de su esposa Saskia y de uno de sus hijos, Titus, Rembrandt queda sumido en una depresión y en la incomprensión de la vida. Vio derrumbarse su castillo personal y perdió todas sus posesiones: su colección de arte, sus esculturas, su casa, su dinero, todo lo perdió. Una de sus amantes retratadas en este retablo es lo que nos deja esta obra, una pintura escandalosamente transgresora para la época. Su túnica, ligeramente subida, y el ambiente tan íntimo hicieron que fuera aún más polémica, no solo por su temática, sino también por no estar terminada. Rembrandt, con su pincelada más libre y sin las ataduras de la perfección, viajando entre lo acuoso y espeso de los pigmentos, logró abolir en el mundo del arte la idea de lo que podría ser una obra finalizada. Nos deja la fina línea entre un bosquejo y una pintura lista para ser apreciada bajo los nuevos conceptos y cánones que, sin pensarlo, estaba creando.
Nos deja una enseñanza: en el mundo del arte, una pintura va más allá de una cara bonita, y la elocuencia en el lenguaje pictórico puede ser tan clara o tan turbia, dejándonos obras magníficas para la historia.
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