En REmedio tuvimos la oportunidad de conversar con esta mujer multifacética que está haciéndose un lugar muy fuerte entre el circuito cultural colombiano y la escena de música extrema del país.
Vamos a permitirle a los lectores conocer a la mujer detrás del proyecto DeathlatriX, no solo musicalmente, sino desde todas sus aristas.
¿Quién es Valentina Romero Zuluaga?
Tengo 26 años. Soy una mujer muy académica. Soy ingeniera mecatrónica. Estoy terminando Ingeniería Biomédica. Tengo dos tecnólogos: uno en Electromedicina y otro en Automatización y Robótica Industrial. Me gusta mucho estudiar. Obtuve tesis meritoria en Mecatrónica. Soy soldadora, de ese pequeño porcentaje de soldadoras mujeres que hay en Colombia. Ya en la parte musical, toco algo de guitarra, de bajo, de batería y, desde que tengo 9 años, me gusta el metal, que es mi género musical preferido.
También me gusta la danza. En la universidad bailé en el grupo de tango; toqué con grupos de rock y ska; y participé en el grupo de violines. Esa soy yo, resumiendo.
El metalcore suele explorar territorios extremos de la emoción humana. ¿Qué experiencias personales o visiones del mundo alimentan la intensidad con la que interpretas las letras en DeathlatriX?
- Es una pregunta algo compleja, sin embargo, enlazaré mi respuesta con nuestro reciente lanzamiento llamado Emperor King, que habla sobre pérdidas de personas muy allegadas, de seres queridos, que es algo que nos ha conectado a todos los integrantes de la banda. Es la manera en que nosotros canalizamos y llevamos ese proceso a través de las canciones.
Ser mujer al frente de una banda de metal extremo en una escena todavía marcada por códigos masculinos implica una presencia particular en el escenario. ¿Cómo has construido tu voz y tu identidad dentro de ese espacio?
- La presencia femenina en bandas de metal se ha popularizado en los últimos años. Me he sentido muy acogida y cómoda estando con la banda. Siento que esa brecha de género ya no es tan marcada o, al menos yo, aún no la he experimentado. Mi puesta en escena es muy a mi estilo y personalidad, entonces me centro mucho en la visión estética, los vestuarios bellos, los brillos, que es algo que me caracteriza. No soy mucho de seguir los estereotipos de estar de negro porque el metal es oscuro. DeathlatriX ha sido para mí un espacio en el que he podido mejorar mucho mis técnicas a nivel vocal y realmente he aprendido bastante.
La voz en el metalcore es casi un instrumento físico de resistencia. ¿Qué relación tienes con tu propio cuerpo cuando cantas: lo sientes como un canal emocional, un arma expresiva o un territorio que también exige disciplina y cuidado? Háblame de tu propuesta estética.
- Al principio reconozco que usaba las canciones y los ensayos con la banda para liberar toda la energía, toda la carga cotidiana. Al pasar el tiempo y generar más disciplina y compromiso con el proyecto, he sido más consciente del cuidado de la voz, de mantener las afinaciones, mejorar el gutural, la pronunciación, las letras, etc.
En cuanto a lo estético, a mí me gusta mucho el diseño de modas. El traje con el que aparezco en el video de Emperor King yo todo lo cosí a mano, lo diseñé completo con sus dorados, brillantes, diamantes, colores vivos. Es algo muy personal mío y es extraído de otra faceta que no mencioné y a la que me dediqué mucho tiempo y es el modelaje.
Allí el tema estético es fundamental.
En el metal extremo muchas veces se habla de oscuridad, rabia o confrontación. Desde tu perspectiva artística, ¿qué tipo de transformación o catarsis esperas que ocurra en quien escucha a DeathlatriX en vivo?
- El deseo es que las personas conecten con nuestras canciones y puedan sentirse identificados con las letras y las experiencias compartidas.
¿Qué proyectos se encuentran gestando actualmente en DeathlatriX —nuevos sencillos, grabaciones, giras o colaboraciones— y qué dirección artística quisieran consolidar en esta próxima etapa de la banda?
- La receptividad de los medios de comunicación es muy importante, no solo porque nos ayuden a difundir lo que hacemos, sino porque realmente permiten tener más visibilidad y nos hacen llegar a más personas transmitiendo el mensaje que queremos mostrar a través de nuestras canciones para que llegue con mayor claridad.
Por último, ¿Cuál es ese mensaje que quieres compartir con los lectores que todavía se están preguntando si tiene sentido o no darle átomos y fuerza a sus expresiones artísticas?
- Considero que cada arte tiene su público, lo importante es que sea genuino y vaya acorde con lo que quieres transmitir: tus principios, lo que sientes y tus ideales. Les diría que se animen, pues siempre habrá alguien interesado en lo que haces, siempre que sea honesto y genuino.
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