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Pauline Le Roy ha construido una trayectoria artística singular que cruza poesía, pintura expresionista, escultura, videocreación y audiopoesía.
Su obra habita territorios donde la sensibilidad espiritual se funde con la memoria, la naturaleza, el deseo, el dolor y la identidad femenina. Con publicaciones en Chile, Estados Unidos, España y Francia, además de reconocimientos internacionales como el Premio Internacional de Literatura Joven Lord Byron por Marina, la artista ha consolidado un universo estético profundamente simbólico y emocional.
Durante agosto, esta conversación con Pauline Le Roy llegará en una serie de cuatro entregas.
Se publicarán todos los martes a las 10:00 p. m. (hora de Colombia).
Además, cada episodio cubre uno de los grandes bloques temáticos de la entrevista.
Permite recorrer con calma el universo creativo, espiritual y humano de una voz singular del arte contemporáneo latinoamericano.
Esta publicación forma parte de Entrevistas Extendidas por WhatsApp, una sección especial de REmedio – Cultura Independiente.
En estas conversaciones, Rodrigo Castaño Ospina conversa con artistas a través de chats escritos en WhatsApp.
Pauline Le Roy acompaña este formato con su presencia, invitando a estar presentes mientras nos contamos escribiendo.
MUJER, CREACIÓN Y RESISTENCIA
35. ¿Cómo ha sido abrirse camino como mujer artista en espacios históricamente dominados por hombres?
Ha sido muy difícil.
Siendo joven yo sentía y sabía que era una artista, sin embargo no me creían, a pesar de tener capacidad artística. Tuve que ser constante y muy segura de mí y eso se transmitió a los demás en general, hasta que la gente empezó a creer en mí.
Los hombres tienen un círculo muy cerrado y se ayudan entre ellos, van como en bloque.
Sin embargo hay muchos hombres que me abrieron puertas y me dieron espaldarazos y me apoyaron.
- ¿Crees que todavía existe una lectura distinta hacia la obra creada por mujeres?
Pienso que menos que antes. Hoy las mujeres artistas son indiscutibles en su talento y en sus propuestas, en realidad siempre lo han sido, lo que pasa es que antes habían menos mujeres haciendo arte. Hoy una Virginia Woolf, una Gabriela Mistral, una Remedios Varo, son tan interesantes como muchos otros buenos artistas hombres. Creo que se les está conociendo más transversalmente y en más partes del mundo.
- Algunas de tus obras exponen la vulnerabilidad femenina, pero también su enorme fuerza interior. ¿Cómo entiendes hoy la feminidad?
La entiendo como un mundo muy amplio y muy completo. Creo que la mujer maneja muchas dimensiones, más que los hombres. Son madres, artistas, intelectuales, creadoras, emprendedoras, etc. Creo que la mujer es lo más vasto que existe.
- ¿La creación artística ha sido también una forma de resistencia personal?
Sí, lo ha sido. Ya el hecho de dedicarse al arte es una especie de resistencia. Dedicarse a hacer algo que está un poco fuera de lo que es necesario para sobrevivir, es ya una jugada arriesgada.
Es no tener una seguridad económica y eso es muy difícil de vivir. Es priorizar la expresión por sobre la seguridad. Es elegir tener una voz que de alguna forma habla y dice lo que piensa sobre la sociedad y el mundo. El artista es una especie de sociólogo de su tiempo, habla sobre lo que ve.
- ¿La artista necesita destruirse para reinventarse?
Creo que sí, y eso es muy duro y muy difícil. Es morir cada cierto tiempo, luego resistir el vacío y a continuación surgir en alguien que contiene la versión anterior más la nueva que surge.
40. ¿Qué papel ha tenido el dolor dentro de tu crecimiento creativo?
He tenido la necesidad de expresar mi dolor, era la única manera de conocer ciertas circunstancias personales y no quedarme con esa pulsión urgente dentro del alma. Ha sido algo visceral para mi.
Y tras mostrar mi dolor, me di cuenta que de alguna forma también expreso el dolor de los otros, y se produce una unión muy especial, una comunicación humana.
41. ¿Existe una dimensión política en tu obra aunque no sea explícita?
Si, hay una dimensión política, de hecho pinté rostros de políticos, de ninguno en especial sino que rostros más bien diabólicos.
42. ¿Cómo observas el estado actual de la cultura y el arte en América Latina?
Lo veo vivo, activo, siempre hay actividades y nuevos artistas, pero también veo que los jóvenes en su mayoría y en todos los países, quieren mayormente ganar dinero y eso los aleja de dedicarse al arte.
También el uso de pantallas aleja de conectarse con uno mismo, aunque el que nació para ser artista, sin duda va a serlo, un verdadero artista nunca se transa, aún a pesar de las dificultades.
El arte sigue, está vivo igualmente.
43. Desde tu experiencia internacional, ¿qué diferencias encuentras entre la escena artística latinoamericana y la europea?
La escena latinoamericana es más política que la europea. La europea es más experimental en cuanto a nuevas técnicas.
44. ¿Qué desafíos enfrenta hoy la promoción de la lectura y la poesía?
Creo que tiene que usar la tecnología para fomentar la lectura y la poesía. Atraer hacia la poesía dándole la mayor visión posible a la literatura y la ojalá hasta viralizarla por las redes.
ESPIRITUALIDAD, INCONSCIENTE Y TIEMPO
45. En tu obra aparece constantemente lo invisible: fantasmas, espectros, memorias, presencias. ¿Qué relación tienes con el inconsciente?
Yo creo más en lo que no se vé que en lo que se puede observar con los ojos. Me gusta lo que sucede en lo invisible, me gusta la intuición, los mensajes que llegan a través de cosas insólitas, un pájaro, el comentario fuera de contexto de alguien, encuentros especiales. Yo tengo una tremenda conexión con el inconsciente, soy puro inconsciente y creo que todos lo somos, lo que pasa es que no le damos cabida. Yo si se la doy.
46. ¿Crees en una dimensión espiritual del arte?
El arte es pura dimensión espiritual, aunque a veces hayan cosas muy técnicas.
El arte nace del alma.
47. ¿La creación artística puede convertirse en una forma de ritual?
Claro que si, puede ser una instancia de poder personal, de conectar con la divinidad o con algo mayor que el propio artista. El artista puede elevarse creando.
48. Tus personajes parecen suspendidos fuera del tiempo. ¿El tiempo te obsesiona?
El tiempo me obsesiona totalmente y desde siempre. Creo que el tiempo no existe pero a la vez veo que el tiempo existe absolutamente. Es una combinación muy extraña para mi. Creo que el camino tiene como meta el inicio. Es como si avanzáramos y llegáramos al origen de uno mismo. Por otra parte ver el paso del tiempo en la propia vida, es un misterio casi imposible de entender. El tiempo es algo muy raro.
49. ¿Qué significa para ti la memoria?
La memoria es en extremo importante, la memoria lo condiciona todo. Aquello que te llama desde antes es lo que te hará ser después. Creo que las cosas que nos han marcado, se queda grabado a fuego y luego, en el tiempo, estaremos siempre yendo y volviendo desde esa memoria, desde eso anterior que nos llama, ya sea la propia cultura, ya sea una experiencia de vida, o ambas cosas juntas.
50. ¿Hay personas ausentes que sigan viviendo dentro de tus obras?
Creo están todas las personas con las que aprendido a vivir, sean mayores o menores, estén vivos o muertos. Están los padres, los amigos, las parejas, los hijos, están también los desconocidos.
51. ¿Qué tan importante es el sueño dentro de tu proceso creativo?
El sueño puede ser tan importante como una experiencia, como una sensación o cómo una idea conceptual sobre algo. A veces una idea puede venir de un sueño, tal como puede venir de otra manera.
52. ¿La poesía permite acceder a verdades que la razón no puede explicar?
La poesía, si la dejo fluir a su propio gusto, sin duda me llevará hacia donde ella quiera. La poesía es bastante mágica y puede venir desde el subconsciente y también puede venir desde otras dimensiones, solo tengo que ser un receptor. El artista es una antena que conecta al misterio.
53. ¿Qué has aprendido sobre ti misma gracias al arte?
El arte me ha permitido conocer mis intereses más profundos. He podido tener noción de mi esencia, lo más auténtico de mi ser, porque de alguna forma el arte es de síntesis y visiones claras.
54. ¿Qué conversación pendiente tienes contigo misma?
Algo en relación a no temer. Algo en relación al miedo.
PROCESOS, HÁBITOS Y VIDA COTIDIANA
55. ¿Cómo transcurre un día normal en la vida de Pauline Le Roy?
Hoy mis días son más tranquilos, antes tuve una presión enorme para pintar, hacer poesía y criar a mis cinco hijos. Fue un trabajo extenuante, muy difícil porque me dediqué a cada una de esas cosas enteramente. Hoy que mis hijos están grandes, me cuido bastante y he estado obligada a descansar y detenerme un poco, igualmente trabajo en mi taller y sigo haciendo arte y poesía. Me levanto relativamente tarde, algunos días hago ejercicio, otros me dirijo directo al taller para trabajar. Estoy realizando un nuevo libro lo que me ha tenido absolutamente en eso por un tiempo, otras veces pinto una nueva obra.
- ¿Necesitas aislamiento para crear?
Absolutamente necesito aislarme para crear. Soy una persona bastante solitaria, me gusta estar conmigo misma desde niña, aunque igualmente soy sociable pero mucha gente me agobia, me cansa. Cuando hay que ir a leer poesía a algún lugar, lo hago sin problema pero cuando pinto o escribo, necesito estar sola y tranquila. Hoy la calma me viene muy bien.
- ¿Qué rituales acompañan tus procesos creativos?
A veces medito y rezo, otras veces me inspiro en la música. Uno de los ritos para mí es tener los pinceles y los colores ordenados y todo impecable, parece un poco burdo eso pero para mí mantener el orden es tal vez mantener acaso algún tipo de control sobre algo, ya que al final, no tengo control sobre nada realmente, menos sobre la pintura, que habla su propio lenguaje y me lleva donde ella quiere llevarme.
- ¿Qué música escuchas mientras pintas o escribes?
Depende de mi estado de ánimo o de en qué registro me quiero instalar. Si necesito potencia para pintar, voy a usar música de rock pesado, probablemente Black Sabbath o algo así, Led Zeppelin, me instalo ahí algún tiempo entonces la energía de esa música me toma y me da cierta potencia. Por otra parte, para escribir puedo oír los conciertos para Cello de Bach, que me llevan a lugares profundos y consistentes. A veces también no necesito escuchar nada, solo el silencio me acompaña. Me gustan los cantos gregorianos y la música budista, la música africana también. En fin, hay mucha música que disfruto y de la cual me inspiro para pintar. Para escribir, en general me acomoda el silencio.
- ¿Qué disciplinas artísticas todavía te gustaría explorar?
Además de la pintura en óleo, me gusta la escultura y últimamente reciclar muebles viejos. También me gusta decorar los espacios.
- ¿Qué tan importante es el cuerpo en tu proceso creativo?
El cuerpo lo es todo para pintar. Debes estar en buena forma, sostener muchas horas de trabajo de pie y en movimiento. Debes haber descansado relativamente bien, haber comido bien, estar a una temperatura relativamente soportable, no tener dolor de cabeza, algo de lo que he padecido desde pequeña.
Siempre he pensado que los que más usan el cuerpo y deben estar en buen estado físico, son los escultores, luego lo siguen los pintores y al final los escritores, quienes pueden escribir sentados y sin movimiento.
También es muy importante el estado de ánimo para trabajar en arte.
61. ¿Cómo conviven en ti la artista pública y la mujer íntima?
Para mí no es tan fácil eso. La artista pública me cansa un poco y ya quiero volar a mi taller y quedarme ahí, tranquila. Pero hay que estar, hay que hacerlo, aunque reconozco que hay veces que lo paso muy bien con las personas y me divierto mucho compartiendo mi trabajo y además conozco personas nuevas. En general soy una persona muy íntima, casi hermética y callada y eso se me ha ido agudizando sobre todo últimamente, cuando veo que todo el mundo quiere hablar y hablar y creo que eso, al final, las hace muy poco interesantes para mí. Hace algunos años comencé a hacer videos de arte y poesía. Arte en mi taller o lecturas de poesía en la naturaleza o lugares interesantes, muy pocos lo hacían. Hoy prefiero guardarme un poco ya que veo a la gente exponerse tanto, que dejan de ser atractivos y misteriosos.
62. ¿Cuál ha sido el momento más luminoso de tu carrera?
Curiosamente, el momento más luminoso ha sido cuando he estado más presionada, más exigida a nivel familiar. Eso me ha hecho ir a dar lo máximo de mí y extrañamente me ha llevado a niveles de concentración y conexión con el arte, como si yo fuese sólo arte y el resto de la vida fuese un detalle. En ese estado, he tenido que buscar apoyo espiritual, ayuda desde lo invisible para poder hacer y lograr lo que deseo, ese llamado de que tengo que hacer lo que tengo que hacer. Eso sucedió cuando mis hijos estaban más pequeños, ya que sabía que si no lo hacía, si no creaba, ya no lo haría, eso me dio unos años de mucha inspiración y luminosidad y también extrema exigencia y responsabilidad conmigo misma.
63. ¿Y el más oscuro?
El más oscuro fue cuando vi aquellas pinturas tan fuertes que pinté, y que no sabía el porqué las creaba; nacían por sí mismas. Claro que yo tenía ciertas denuncias que quería hacer, sobre la sociedad y lo que veía, pero también por otra parte no era fácil pintarlas porque me impactaban.
Tuve que ser muy fuerte para hacer ese trabajo.
64. ¿Qué has sacrificado por el arte?
He sacrificado mucho. Mi libertad económica, porque del arte no se vive.
Mi libertad interior no la he sacrificado porque soy alguien libre conmigo misma, soy muy independiente y poco manipulable.
Sé que si me hubiese dedicado a algún negocio, me hubiera ido muy bien económicamente, pero mi decisión fue otra, dedicarme a crear lo que deseaba inventar.
Por tiempos he tenido que depender de otras personas que considero menos desarrolladas que yo, y eso es en extremo complicado, hay que tener mucha fortaleza interior.
65. ¿Hay alguna obra que te haya cambiado profundamente después de crearla?
Sí, una obra de título “El desgarro” que muestra un rostro con una mueca de horror y donde la piel parece desvanecerse. Luego de crear esa obra, hice varias pinturas de ese tipo, acercándome hacia la antropología y la arqueología y estudié sobre esos temas. Esa obra fue la primera que me llevó a esos mundos nuevos.
66. Durante la pandemia comentaste que ese tiempo te permitió ‘purgar demonios internos’. ¿Qué descubriste de ti en ese periodo?
Ese tiempo para mi fue excelente por una parte porque pude estar mucho en mi taller, no tenia que salir a hacer trámites o cosas así y eso me ayudo mucho para estar tranquila y enfocada conmigo misma, pero por otra parte, en esa conexión interior, comence a conectar con ciertas cosas que no me gustaban de mi vida, entonces ciertas angustias empezaron a surgir.
