Pauline Le Roy ha construido una trayectoria artística singular que cruza poesía, pintura expresionista, escultura, videocreación y audiopoesía.
Su obra habita territorios donde la sensibilidad espiritual se funde con la memoria, la naturaleza, el deseo, el dolor y la identidad femenina. Con publicaciones en Chile, Estados Unidos, España y Francia, además de reconocimientos internacionales como el Premio Internacional de Literatura Joven Lord Byron por Marina, la artista ha consolidado un universo estético profundamente simbólico y emocional.

Durante agosto, esta conversación con Pauline Le Roy llegará en una serie de cuatro entregas.

Se publicarán todos los martes a las 10:00 p. m. (hora de Colombia).

Además, cada episodio cubre uno de los grandes bloques temáticos de la entrevista.

Permite recorrer con calma el universo creativo, espiritual y humano de una voz singular del arte contemporáneo latinoamericano.

Esta publicación forma parte de Entrevistas Extendidas por WhatsApp, una sección especial de REmedio – Cultura Independiente.

En estas conversaciones, Rodrigo Castaño Ospina conversa con artistas a través de chats escritos en WhatsApp.

Pauline Le Roy acompaña este formato con su presencia, invitando a estar presentes mientras nos contamos escribiendo.

PINTURA, CUERPO Y EXPRESIONISMO

11. Diversos críticos han definido tu pintura como expresionista y profundamente emocional. ¿Cómo definirías tú misma tu lenguaje visual?

Es un realismo expresionista, esto es: imágenes identificables, con mucho gesto en el trazo, pinceladas firmes y seguras y colores usados para dar la atmósfera a las emociones que deseo expresar.
No hay duda en la ejecución del trabajo.

12. Algunas figuras pictóricas parecen espectros, presencias suspendidas entre la memoria y el inconsciente. ¿Quiénes son esos personajes que habitan tus telas?

Es difícil saberlo. Algunos me han dicho que son figuras astrales o algo así.
Yo pienso que son sentimientos, que viví de niña, hechos rostro.
Algunos bellos, la mayoría con miedo.
Otras pinturas son denuncias de este mundo enredado, como por ejemplo las pinturas del mundo al revés.

13. En una de tus exposiciones hablaste de ‘Heridas del Alma’ y de una dimensión espiritual en la pintura. ¿cómo experimentas que el arte para ti tenga esa función de sanación?

Cuando comencé pintando, sin duda no tenía idea porque o para que pintaba, lo hacía porque amaba hacerlo y se me ocurrían muchas cosas, y porque era así como me sentía muy feliz.

Al principio pintaba cosas diversas, y, luego de algunos años de pintar, fue cuando comenzó a aparecer un mundo extraño para mí, unas pinturas que querían salir a través de mí.
Se trataba de mi subconsciente queriendo sanarse o expresarse a través del arte.
Significaba así que aquella sensibilidad y aquel talento, serían mis herramientas para sanar la psiquis que había sido dañada en la niñez. Era usar el arte para sanar la mente, el trauma, aunque, claro, yo solo me di cuenta de esto cuando ya había creado toda mi obra.

14. ¿Qué buscas provocar emocionalmente en quien observa tus cuadros?

Quiero que se vean a su mismos a través de mis ojos, o más bien de los ojos de mis pinturas.
También quiero mostrarles mi dolor.

15. Tus pinturas poseen una energía muy corporal, incluso física. ¿Cómo es el proceso emocional antes de enfrentarte al lienzo? ¿Hay un posible ritual de antesala?

No hay un ritual de ante sala. Mis pinturas tienen libido, pero solo porque yo siento intensamente, no solo con el espíritu o la mente, sino que también con el cuerpo, percibo lo de afuera intensamente.

Y también tengo una energía para expresar, que también pasa por lo físico.

16. Y la pintura propiamente, ¿Surge desde una imagen mental concreta o desde impulsos más intuitivos y viscerales?

Al principio, la pintura surgía de algo real, ya fuese que pintara desde la realidad o que interpretara una obra de otro autor. Con el tiempo eso cambió y las pinturas empezaron a  surgir por sí mismas, teniendo alguna idea, pero parándome frente a la tela y dejando que el instinto y la intuición usaran el conocimiento pictórico aprendido con anterioridad.
Entonces  use la técnica que ya conocía para dejar que saliera lo que quisiera surgir, para esto, manchaba la tela una y otra vez y, de pronto, desde la tela, surgía la imagen que quería ser creada.

Yo solo la “sacaba desde ahí”.

17. ¿Qué papel juega el color en tus obras? ¿Dotas al color de emoción antes de entregarlo al lienzo?

El color lo utilizo de forma intuitiva, me pide que lo use para expresar cierta energía, cierta emoción, ya sea fuerza, energía, tristeza, dolor.

El color surge solo, pero a la vez surge elegido. Con esto digo que la obra al ir creándose a sí misma, el color va pidiéndose a sí mismo también en el instante en que la obra se está creando, pintando.

18. ¿Existe una relación entre erotismo y espiritualidad en tu obra visual?

Sí, creo que la libido es espíritu y Eros. Yo me crié en la naturaleza y creo que eso me permeó de una libido intensa, un Eros intenso, pero que también está unido al espíritu.
La naturaleza es erótica y es espiritual a la vez, y yo provengo de la naturaleza, y mi obra proviene de mí, por lo que es erótica y espiritual a la vez.

19. ¿Qué diferencias encuentras entre crear una pintura y escribir un poema?

Son muy distintos, para mí son completamente diferentes, lo único un poco parecido, es la satisfacción de crear algo nuevo.

20. En una entrevista afirmaste que ‘la pintura y la poesía son hermanas’. ¿Cómo dialogan entre sí esas dos disciplinas dentro de ti?

Dialogan distinto, a veces he pensado que morí en la pintura y renací en la poesía, pero no lo sé realmente. Para mí ser pintora es muy distinto a ser poeta.
Ahora tengo una mirada más bien global de lo que he hecho.
Sé que lo hizo un solo ser, por lo tanto pienso que todo surge desde un mismo instinto e intuición. Aunque continuó pensando que son muy distintos para mí, son como dos cerebros y un instinto y una sola intuición.

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POESÍA, PALABRA Y UNIVERSO INTERIOR

21. Has publicado múltiples poemarios en distintos países y lenguas. ¿Cómo ha evolucionado tu voz poética desde Magma hasta Obscena Sabiduría?

Mi voz ha evolucionado desde una poesía más bien mental hacia una poesía más auténtica y más real.Tal vez más humilde y más franca.

Al principio tenía cierto temor, expresaba pero medio escondido, detrás de versos bastante herméticos de puro miedo. Hoy estoy más relajada, con menos miedo, más auténtica y más verdadera.

22. ¿Qué cambió en tu escritura cuando dejaste atrás el seudónimo Marina Germain para firmar como Pauline Le Roy?

Cuando quise publicar mi poesía, siendo ya una pintora que hacía exposiciones, por una parte, pensé que me estaba metiendo en un mundo que no conocía, el de la poesía. Por otra parte, quise esconderme detrás de un seudónimo porque en los poemas se expresaban cosas personales y no me atrevía a sacarlas al público así a capela, con mi nombre auténtico.

No me daba cuenta que mi pintura decía igual o más de mí misma que la poesía.
Entonces mi primer y segundo libros de poesía los hice detrás de un seudónimo.
Y comenzó a suceder que cuando me preguntaban por la poesía o la pintura, me decían: quién es más real: la pintora o la poeta? O qué te gusta más la pintora o la poeta?
Entonces tenía que responder por dos personas en vez de por una sola. Me di cuenta de que estaba siendo dos personas en una y eso se me fue complicando cada vez más hacia las otras personas.

Entonces quise volver a mi nombre de Pauline Le Roy para ser una sola persona que hace dos tipos de arte. Por lo menos así no iba a disociarme como comencé a ver que me estaba sucediendo con mi nombre y un seudónimo y dos artes a la vez.

23. Tus textos se mueven entre lo íntimo, lo surreal y lo cósmico. ¿Cómo nace un poema en tu caso?

Primero surge como una idea, una visión, algo que captó mi atención porque lo encontré creativo e interesante y quiero desarrollar algo nuevo con eso.  En general me siento a escribirlo y debo ser veloz porque si no, la idea la puedo perder.
El chispazo es de un segundo, luego hay que llevarlo al papel y luego corregirlo y adecuarlo algo que se pueda compartir

Debo estar atenta.

24. ¿Cómo describes eso de ‘la idea llega como un chispazo’? ¿Cómo reconoces ese instante creativo?

Porque es una idea que llega como desde otra dimensión, es algo muy veloz, casi imperceptible, tanto que si no se capta de inmediato, es muy posible que se pierda. Así como cuando uno despierta de un sueño y lo recuerda perfecto, pero, con el pasar del rato, se va olvidando casi totalmente.

Un chispazo, una idea, es todavía más veloz.

25. ¿Tienes una disciplina para escribir lo haces o desde estados emocionales específicos?

Podría decir que no tengo una disciplina específica o evidente, pero eso no es real, porque para poder crear debo estar todo el día en ese estado de disciplina, que es estar conectado a la creación poética y eso es mucha disciplina, es entregarse por completo a la poesía.

Si es que voy a escribir poesía, sin duda estoy en un ‘estado poético’, que es estar fuera de la realidad exterior. Si tengo que escribir un ensayo o algún análisis de algo, es distinto, ahí tengo que trabajar con horario y tiempos acotados.
La poesía no tiene tiempos y menos acotados. Por lo menos para crear el poema. Para corregirlo se pueden tener tiempos acotados.

26. Marina es un libro muy importante en tu carrera y, además, obtuvo el Premio Internacional Lord Byron. ¿Qué representa emocionalmente ese libro para ti?

Mira, este es un libro muy especial para mí. Lo escribí como un rito escondido con la intención de sanar mis ancestros. Hablo de cosas de mi madre, de mi abuela y de mi niñez.
Pensé que si lo escribía podría ‘amigarme’ con distintas experiencias de generaciones anteriores.
Y todavía fui más allá en mi pensamiento: pensé que si me ayudaba a sanarme a mí, también ayudaría a mis hermanos y mis primos, claro que nunca le dije mis intenciones a nadie.

El libro se llama Marina, como se llamaba mi abuela, a quien ni siquiera conocí, pero de quien mi madre me habló muchísimo.

Y el libro recibió un premio, y eso me alegró mucho. No solo por mi rito escondido sino porque mi poesía fue apreciada.

27. Ese poemario parece mucho más autobiográfico. ¿Fue difícil exponerte de manera tan íntima?

No fue tan difícil porque creo que a pesar de que Marina tiene igualmente códigos escondidos, en su mayoría es una poesía veraz, transparente, auténtica y casi evidente que me produjo felicidad y cierta  dicha el haberla compartido. Creo que esta vez, en el fondo, quería exponerme y por eso no me fue tan difícil.

28. En tu poesía aparece constantemente la idea del amor cósmico y universal. ¿Qué significa amar en tiempos tan fragmentados y violentos?

El amor cósmico, para mí, es un amor que sale fuera de estos tiempos fragmentados y violentos.
En ese amor universal me puedo evadir, me puedo dejar sostener por él, puedo volver a creer en la vida.
El mundo actual me parece tan grande y complicado, con tantas batallas y desencuentros que me da mucha tristeza. En cambio en el amor al cosmos y al universo, ese amor hacia el cielo, hacia las estrellas, lo siento tan hermoso, tan bello, que llena por completo mi alma y de alguna manera puedo sostener el tener que habitar en este planeta maravilloso pero tan corroído y dañado por el ser humano.

29. ¿Qué lugar ocupa el deseo dentro de tu escritura?

Si te refieres al deseo entre hombre y mujer, no ocupa un lugar especialmente preferente.

A veces aparece, pero menos de lo que aparece en otros poetas. Para mí, el amor entre un hombre y una mujer, siendo algo muy grande y bello, no es mayor que las estrellas o el cielo, o un niño, o alguna idea creativa que me entretenga.

30. Obscena Sabiduría tiene un título muy potente. ¿Qué relación existe para ti entre lo obsceno y lo sagrado?

Obscena sabiduría son dos palabras casi opuestas, es un oxímoron. Se supone que lo obsceno no es sabio o la sabiduría no es obscena, pero lejos de ser dos palabras opuestas creo que están muy conectadas.

En lo obsceno puede haber mucha sabiduría. Acaso la pobreza no es obscena? Las diferencias entre ricos y pobres no es obscena? Y a la vez hay mucha sabiduría en la pobreza. En lo que parece mal visto puede haber sabiduría. Es el hijo pródigo que llega donde su padre y que es recibido con los mejores manjares, alguien que viene de una vida obscena? De malas costumbres? Pero es recibido con honores por el padre? El que se atreve a salir y vuelve a su origen después de haber vivido tanto, es entonces un sabio?

Es la sabiduría, de tan sabia, algo obsceno? Se degradan las virtudes de tan virtuosas?

Pongo como ejemplo el barroco francés, en donde llegaron a tal alto nivel estético, que finalmente se degradó en una simple estupidez, donde el rey en su corte solo hacían idioteces.

Por otra parte, creo que lo sagrado nunca es obsceno ni sabio, trasciende algo que pueda ser humano, está más allá.

31. Tu poesía posee imágenes intensas y muy cinematográficas. ¿Piensas visualmente mientras escribes?

Sí, pienso visualmente mientras escribo, veo las imágenes, las imagino o las recuerdo, pero las veo.

32. ¿Qué tan importante es el silencio para la creación poética?

Es absolutamente importante, porque el silencio permite pensar con más tranquilidad. El artista debe estar en silencio para conectarse con su ser interior, desde allí surge todo.

¿Qué libro tuyo sientes que todavía no ha sido completamente comprendido?

Pienso que el libro Neón no ha sido comprendido, pero también puedo entender que no lo sea ya que es un libro críptico, cerrado, medio en clave, no es una poesía fácil de comprender.

¿Hay poemas que hoy ya no podrías escribir o que ya no sientes tan tuyos?

Creo que hay poemas que ya no escribiría porque ya los dije, poemas que necesitaba expresar y compartir y eso ya está hecho, no necesito volver a decirlo.
Ahora diría cosas que no he dicho. Cosas nuevas para mí.

Espera la ENTREGA III el próximo MARTES 18 de AGOSTO de 2026 – 10 PM (Hora Colombia)